PRESENTATION
Kendo nait à Paris en 1979, où il grandit en déchiffrant les tags de son quartier. Très jeune il découvre sa ville et la liberté à travers le skate puis le tag, le métro lui offrant les portes du voyage.
Après le collège il s’installe à Bordeaux et, tout en soutenant une maitrise en arts plastiques, fonde au début des années 2000 le Collectif «Peinture Fraiche» pour faire face à des commandes publiques et privées. (valorisation de quartiers, fresques monumentales, travaux socio-pédagogiques…). Le collectif se familiarise ainsi avec le grand format et le travail dans l’espace public.
En parallèle il peint spontanément et, autant que possible, assouvit sa soif de découvrir le monde, partant vivre à New York ou au Brésil quelques années.
Passionné par la calligraphie et l’abstraction, il fera dans ces villes de belles rencontres qui affineront son style.
Lors d’une exposition en 2005 carte blanche lui est donnée, il intègre alors à ses créations le volume à l'aide de différents médiums. Il profite dès lors des espaces clos pour explorer la tridimensionnalité des lieux et créer un univers personnel par le biais de peintures et d’installations.
Dès 2011, invité par Les vivres de l’art, il donnera avec ses partenaires, naissance à l’exposition «Transfert» et co-fondera le collectif du même nom qui investira par la suite les anciens commissariat Castéja et Virgin mégastore de Bordeaux.
Grace à 25 années de pratique, sa maîtrise instinctive de la lettre et de ses outils lui donnent une aisance qui se ressent dans la spontanéité de son geste, laissant apparaitre son admiration pour ses maîtres : Georges Mathieu, Shu Teh Chun...
Son but: insuffler un souffle de poésie et de vie au sein d’une urbanisation souvent grise et aseptisée. Ainsi, armé de formes généreuses et de couleurs pétillantes et lumineuses, inspiré par les nuits brésiliennes, nourri de nombreux voyages à travers le monde et l'astronomie, son oeuvre nous transporte dans un carnaval psychédélique le jour et un univers aux mille reflets quand vient la nuit.
Oubliant les lois physiques du monde réel, sa calligraphie évolue alors dans une oeuvre où la poésie onirique se mêle aux images de rêves les plus lointains dans une invitation au voyage sans limites. Bulles, cercles, lettres dynamiques, peinture en ébullition, coulures, tags, splashs et traits nerveux forment ses écritures et se retrouvent ainsi dans un magma où la vie explose tel un big bang pictural.
Invité par la galerie KAXU (anciennement SpaceJunkGallery) j'ai peint ce mur en janvier 2023.
Les passants me demandent souvent "qu'est-ce que cela représente?"
Ma réponse: "rien de précis, c'est de l'énergie"
Tous ressentent cette énergie.
Trop d’artistes se sentent obligés d’intellectualiser leur œuvre tels
de bons élèves, remettant la copie parfaite qui les fera être appréciés de tous.
Ce n’est pas toujours nécessaire, surtout si ce n’est pas naturel, les mots ne viennent pas…
Nous n’avons pas besoin de tout intellectualiser, l’artiste à parfois besoin de créer spontanément pour trouver son équilibre. Comme les enfants, comme les sportifs.
C’est souvent une affaire de pulsions, créatives et vitales. C’est une énergie qui passe en nous.
Tout l’Univers n’est qu’énergie, jusque dans ses moindres ramifications. Nous ne sommes qu’un de ses réceptacles. Son énergie doit circuler par tous les moyens, bons ou mauvais.
En fin de journée un chibani m’a interpellé : « C’est un grand soleil que vous avez représenté! »
J’étais comblé, le courant était passée.
Réflexion oisive avec une bière.
Bilbalka c’est l’histoire d’Extebe, c’est « vivre et travailler chez soi » comme il le dit. Chez soi, pas en télétravail, travailler dans son village d’origine, Saint palais ou Dompaleu en basque, et en famille sur trois générations. Pouvoir y créer une entreprise forte, qui emploie, propose du sport et de la culture, des échanges, du bon temps et des ateliers de menuiserie haut de gamme pour Artegur.
Extebe cherchait des artistes pour valoriser ce lieu unique au Pays basque intérieur.
XabXab nous a présenté.
Il fallait attirer le regard et rendre le lieu dynamique.
La collab’ avait commencée. D’autres créations viendrons dans les années a venir se Deus quiser.
Contacté par Anne Sophie Jean en sortie de confinement, une demande dans l'urgence: une création pour personnaliser 4000 futs de bière suivie de la participation à la Mira Art week en juillet aux coté de Trakt, T.Lacque, Kenz, M.Velvet, Tatie.P et d'autres graffeurs de talent. Une belle expérience humaine dans ce bon bassin d'Arcachon. Pour la bière vous pouvez l'acheter ici oui en vous rendant directement à la brasserie.
En janvier nous avons passé 4 jours délicieux en compagnie de jeanrooble lloeilloeill et ador_2049 pour investir chacun une chambre de cet hôtel de charme atypique tenu par Céline Demazière.
Invité par le D.A Mathieu Perrono j'ai décidé pour l'occasion de m'inspirer des création de geoffroy.dupuy chef de cet établissement 4étoiles qui a fait un passage chez Joel Robuchon dans sa jeunesse. Lui même s'inspirant de peintures abstraites pour agrémenter ses assiettes.
4 jours à
vivre façon Depardieu. Jamais je n’ai aussi bien mangé de ma vie !! 🙏🏼. Autant vous dire que le janvier sans alcool et sans graisses n'a pas eu lieu cette année.
si vous
passez par Cognac faites y un saut, le concept c’est que toutes les chambres de cette hôtel sont personnalisés par des artistes!
Une vidéo de l'édition 2021:
Lors d'un passage au meilleur graffiti shop de France ... l'incontournable SOUTH-PAINTERS de Toulouse.
Bernard le boss me présente Jean Claude Geraud. JC c' est un mec qui développe plein de choses en lien avec la rue ( graffiti, skate...) dont des projet de skate parks dans des pays ou ce sport est encore une contreculture (Ouganda, Mongolie...)
Pour récupérer des fonds des artistes font don de créations sur des skates vendus aux enchères pour la bonne cause.
Le contact passe très bien (c'est surement parceque c'est sur mon skate que j'ai découvert le tag quand j'étais en CM2) et je repars avec une planche sous le coude.La suite est sous vos yeux et ici: https://www.widewalls.ch/street-art-lawyer-jeff-gluck-interview/
Invité à Kassel en Allemagne, j'ai pu y peindre l'entrée d'un tunnel piéton. L'idée était d'inciter le passant à y rentrer par un graphisme qui l'aspire, dans une ambiance colorée rassurante. J'ai passé une semaine dans ce tunnel faisant la jonction entre l'université et le quartier turc de la ville où jai rarement mangé aussi sainement. Vielen Dank marcel und Max!!!
Invité par BIATE et ses potes de l'association ART'OSONS basée sur le secteur de Cergy, j'ai peint ce mur sur le thème du rêve.
Doit on? Peut on rêver encore à 50 ans, aprés un malheur, après une vie frustrée d’oppression, après la sentence qui t’envoie à l’ombre sans voir tes enfants grandir, après un génocide sur ta communauté, aprés la perte d’un enfant, après un viol, après un radeau en méditerannée..La majorité de l’humanité porte une croix de plomb, certains passeront devant ce mur coloré, joyeux qui s’envole vers le ciel...puisse il les aider à aller de l’avant.STRUGGLE FOR LIFE! Rêver, peut être un droit, un devoir ou un privilège...
Philippe Vilet, chef du restaurant "LE SAVOIE" à Margaux m'a convié sur la terre où était né il y a plus de cent ans mon grand père Jacques...Un bonheur, un honneur d'avoir pris le temps de redécouvrir ces terres médocaines, plates et pures, où la main de l'homme sent la terre fertile pleine de promesses. Des gouts partagés, des ambitions communes et un appétit pour les bontés de ce bas monde échangées avec Philippe. Voici le lien du son établissement: lesavoie.net
Mur réalisé en mars pour la ville de Bassens, en partenariat avec Bordeaux Métropole et la SNCF. 100M2 de couleurs offerts comme un bouquet aux riverains de la voie ferrée.
Cette année TRANSFERT ca a été vraiment lourdingue!!!
Nous avons déménagé à l'ancien commissariat Castéja, envahi 3000M2, offert 30 installations et 170 tableaux à nos 40.000 visiteurs sur trois mois, servit des bières à en remplir le bassin d'Arcachon et fait des fêtes à en faire jalouser les tenanciers de bars de la place!!
Nous sommes rentrés dans l'histoire culturelle de notre ville car l'union de nos savoirs faire et de nos visions à payée.
Sachant qui nous sommes et d'ou on vient, on en attendait pas autant....
Cette nuit encore je suis sorti de cette pièce bleue, boire un verre sous les étoiles, ces phares qui m’appellent dans le silence de la nuit.
Cette nuit encore je me demandais ce que pouvaient imaginer nos ancêtres à la vue de ces constellations venues du fond du temps.
Elles m’interrogèrent alors sur nos origines, ces fragments de poussières d’étoiles qui sculptent notre corps et tout ce chemin parcouru par la matière.
Où allait-elle, cette poussière qui se pense, et a quoi bon?
Saisi de vertiges je revins à la réalité, mon verre n’avait pas bougé.
Je retournais à mon atelier, des rêves plein les neurones pour continuer ce travail dérisoire tel une fourmi perdue dans l’immensité du désert.
Les commanditaires, le plus grand centre commerciale de Natal, m'ont demandé de peindre ma vision du Brésil en tant que français... plutôt que de grandes phrases et de belles images j'ai opté pour le mot "OBRIGADO" paré des couleurs vives qui baignent l' Amérique Latine. J'aurai put l'écrire en n'importe quelle langue mais la vie et les circonstances nous ont amenées là. Ca tient à peu de choses... MERCI Hervé.